“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……”
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元……”
这大概是全国各地舞台演唱黄梅戏最为经典的桥段，优美的旋律，动人的故事，家喻户晓，耳熟能详。
我对黄梅戏的记忆，大约是80年代初，主要途径有两种：一是听收音机，二是看舞台唱戏。
收音机听黄梅戏远没有看戏表演过瘾，看不见俊俏刚毅的演员，更见不到形形色色的道具和服装，虽然看戏的时候听不懂大部分唱词。
黄梅戏，是安庆地区百姓最为熟悉的剧种。文革期间的样板戏，随着“四人帮”的打倒而退出历史舞台。为繁荣戏曲文化，也为自己谋一份生计，县乡地方小剧团每年送戏下乡，这为农村人近距离了解黄梅戏提供了机会。
我记不清第一次看舞黄梅戏台表演是几岁。从我记事起，村子里万人空巷的日子，是每年正月里的三、四天，因为都赶到大队部看唱戏了。
90年代前，汪河大队部原址在汪河小学的东北角约一百米。唱戏要有搭建戏台的好地方，不仅有利于演员的左右腾挪，更重要的是能满足村民们的观看。
那时汪河大队下辖十几个小生产队，每年正月的黄梅戏表演不超过四天。远近一二十里地的村民，都赶到大队部看戏，观众的密集度可想而知。
大队干部左挑右选，戏台确定在汪河小学操场右下方，那里正东方有块广阔凸起的高地，正西方恰好有个地势较高的小山坡，灌木稀疏低矮，东西两高地中间地带属于低洼平坦的小广场。
搭建戏台的工作量可不低，首先，平整出一块约30平米左右的场地，作为戏台，地基要坚实，地面则一定要夯实。
其次，戏台四角要用碗口粗的杉树各一根立柱，再选用三四根竹竿扎紧成一捆，用绳子固定在树柱上，这样四捆竹竿围成一个正方形。
再次，在竹竿上前后各挂一红色的布帘，前面作为戏台的大幕，后面遮起，让演员有个化妆、换装的地方。
最后，在四根柱子上各吊两盏灯(记忆中有马灯、瓦斯灯，83年农村通电后改为电灯)，因为演出分下午和晚上场，晚上必须有较强的灯光。
一个戏台整理下来，六个壮劳力，需要大半天时间。当时的戏台真简陋，没有任何多余的修饰。
黄梅戏草班子大约有25人左右，不算庞大。他们中演员十来位，伴奏的六七个。二胡是主要伴奏乐器，一般有两至三人负责，剩下的主要是敲锣打鼓和击钹（民间称镲）。
锣分大锣、小锣，鼓是扁形圆鼓。三人演奏打击乐器并参加帮腔，演唱多为七人。剩下的是管理道具、服装和化妆人员。
最吸引我的是二胡演奏者，一提一拉之间，高兴时欢快跳跃，伤心处如泣如诉；义愤时节奏激扬，酣畅处痛快淋漓。
每次演出前一两个小时，就有人陆陆续续带着板凳和零食（春节期间，家家备有红薯干、花生、南瓜籽、切糖等），从四面八方赶到广场，只为了占据有利的地形。
那时每家至少有三个孩子，夫妻俩怀里抱一个，一手牵一个，丈夫还要扛上一条长板凳，场面相当喜感。一场戏，两三个小时，孩子们不可能安静地坐在凳子上，他们最喜欢的是爬到戏台四周土坡上，近距离看演员的动作手势。
有的孩子不安分，不知出于何目的，故意扔个小石子到戏台中央。还有的胆子大，甚至爬上戏台，也用手乱划几下，转眼又跑下来。为了演出顺利进行，必须有人维护现场秩序。
这人得有杀气，否则孩子们不怕。记得当年最狠“安保”叫“小羊子”（花园人，父母早逝，光棍一条，脑子有点小问题），他手执神鞭，看到哪个小孩往戏台上爬，就狠狠一鞭子下去。孩子们打疼了，不敢当着他的面再爬。
可是孩子们终归是淘气狡猾的，看他一人分身无术，四周出击。看他在东，西面的孩子就上台，等他发现一转身，孩子赶快逃离。一场戏下来，孩子们用“躲猫猫”的方式，把“小羊子”累得够呛。
大人们对黄梅戏有着深厚的感情，特别是经典曲目，百看不厌。当年戏班子演出先是一场大戏，如《小辞店》《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等，最后来段小曲目，如《打猪草》《王小六打豆腐》《夫妻观灯》。
戏台表演的高潮往往是最后，有人可能听不懂大戏的唱词，中途会打瞌睡，可是一听到小曲目的紧锣密鼓，就立刻清醒过来。即使不识字，那些台词都能熟记于胸，哼哼呀呀，跟着演员一起唱。
当然，看戏中少不了青年男女，他们此行的目的不仅仅是看戏，而是寻找人群里的俊哥靓妹，作为日后托媒人提亲的对象。
乡亲们对黄梅戏的深厚感情，还表现为在冬夜里看戏不惧寒冷，或是翻山涉河十几里地去邻村看戏。我对冬夜寒风中看戏有较深的印象，看戏时大家挤在一起，不觉得有寒意；可是曲终人散，站起来只觉得裤腿钻风，两腿颤颤发抖，头恨不得缩到脖子里。
而翻山涉河十几里山路，需要胆量和勇气。伸手不见五指的夜晚，走在群山环绕的山路上，仅凭一个昏黄的手电筒或马灯。忽然，从自己的脚边跑过一只松鼠或猪獾，倒不觉得害怕。
最怕听到山风吹动树叶的声音，因为不知是动物还是鬼魂在游荡？那时我一直不明白：黄梅戏竟有如此之魅力？不少戏曲年年唱，本村和邻村演出也是同一场，为啥有人还要连续看十几遍？
孩子们看戏，虽说是看热闹，但他们却有惊人的模仿能力。春天田野里，一群孩子在挖野菜，不时传来婉转稚嫩的对唱：“郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，红杆子绿叶开的什么花？结的什么籽？磨的什么粉？做的什么粑？”有的甚至在田间，用竹篮和手帕做道具，有模有样地表演起来。
秋天山林中，孩子们相约去扒柴，林间黄梅乡音阵阵：“长子来看灯，他挤得头一伸；矮子来看灯，他挤在人网里行；胖子来看灯，他挤得汗淋淋；瘦子来看灯，他挤成一把筋；小孩子来看灯，他站也站不稳；老头儿来看灯，走起路来拄拐棍；这班灯观过了身，那厢又来一班灯。”
痛心的是小孩子们不完全理解道具是为了配合表演，演出是在保障安全的情况下进行。向阳村的几个孩子在山间砍柴火，休息空隙，他们表演起《王小六打豆腐》。
有个孩子为了模仿王小六上吊场景：将衣服打个结，一头系在树干上，踩着另一孩子的肩膀，慢慢靠近绳结，最后将头伸进去。肩举的孩子一离开，那个孩子全身力量全靠绳结拉起，谁也没想到，那绳结是个死扣。孩子扑腾挣扎，可是就不能落地。一旁热闹的孩子，还以为他是逼真表演，结果一个鲜活的生命就这样戛然而止。
戏曲小舞台，人生大智慧。
20世纪80年代，桐城大大小小上千个乡村，搭建起一座座简陋的戏台，演绎着“正月里来是新年，黄梅戏曲声声甜”的神奇。
这可能是黄梅戏舞台历史上最辉煌的时刻，演员不是名角大腕，却是村民心中耀眼的明星。虽然他们的人生充满着跌宕起伏，但他们传递给乡亲们的是热爱，是坚守，更是乐观。
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