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“中和美”的本质是“温柔敦厚”,富有理性的色彩，它认为“过犹不及”,主张矛盾着的双方应处于一种动态的和谐之中，因此，它表现出一种理性的、合规律的美。书法艺术中的“中和关,主要通过以下几种特征表现出来，所谓“文”,就书法而言，主要是指“外形式”，即点画形态上的变化、结构、章法等。
中和美所谓“质”,就书法而言，主要是指“内形式”，即脂笔的质地，力度、分量、韵律、势道等。以中和为美的哲学思想十分强调文质的高度统一。扬雄《太玄经文》中指出：“阴敛其质，阳散其文，文质斑斑，万物粲然。”由于“质”具有一种不假文饰的天然之萸，如蚌含珠，似璞蕴玉，他们认为“质”之中藏者得赏音千古，是起着主导作用的美，如《淮南鸿烈本经训》谓：“必有其质，乃为之文”,因而更强调“质”的一面。
淮南鸿烈本经训这种审美特性，对我国数学产生了很大的影响。王羲之《用笔赋》中所推崇的“藏骨抱筋，含文包质”;黄山谷所提倡的“笔中有物”;王僧虔《笔意赞》所颂扬的“骨丰肉润”等都具有一种文质相谐之美。“涩”是表现用笔质感的主要外在形式，所谓“涩”即点画的二面“不光而毛”,这是中国书画艺术在线条上一种特殊的形式。“涩”表现出一种富有韵律、凝重、力量和墨色变化的质地美。
用笔赋“涩往往通过三种方法表现出来：一是“动荡”的笔法，即在运笔的过程中采射较大幅度的提按动作，动荡其笔，产生一种婀娜多姿的笔调。如中明代书家陈抟写的一幅对联，这是一种富有韵律的动荡，必须在笔力沉劲稳健的基础上产生，正如曾国藩所谓：“作字之道，刚健婀娜，二者缺一不可。”这种笔调，取法《石门铭》、《石门颂》,在行草中被广泛使用。
石门颂二是“迟涩”的笔法，即在运笔时，凝神静思，收视反听，使毫摄垦，逆势涩进，使笔毫在每一点画的中线上有韵律的不断微微提按。顿挫宕前进，这样笔芯自然揉入画中，水墨自然深入纸背，用笔虽涩，而点画仍须挺拔，流动，无凝滞之势，从而产生一种凝练的笔调。这种笔谓，取法《郑文公碑》,正如包世臣《安吴论书》中所谓：“北朝人书落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕，万毫齐力故能峻，五指齐力故能涩，分隶相通之故，原不关乎迹象，长史之观于担夫争道，东坡之喻如上水撑船，皆悟到此间也。”故汉碑隶书中亦多见这种笔调，清代何绍基康有为的行书亦得力于此法。
郑文公碑三是“疾涩”的笔法，即在运笔时，以中锋为前提，以笔力为后盾，以迅疾的笔势，使锋面与纸面产生一种相争。对抗战斗、摩擦，从而产生一种毛糙飞动的笔调。这种笔调是表现“质感的最高境界，非功力深厚，笔力雄健，笔法圆熟，年高手硬者难臻此妙，正如蔡琰述父论笔法时所说：“书有二法：一日疾，一日涩。得疾涩之法，书妙尽矣。”被号称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄稿》墨迹便是这种笔调的典范。“涩”要出之自然，运笔时如以平均的节奏动荡其笔；或一边光滑，一边如锯齿；或扭曲为蛇蚓之态；或残缺为剥蚀之状都会破坏用笔的自然美。富有质感的用笔，于凝重中不失流宕，于稳健中不失轻灵，虽有至涩之调，而真气贯注其间，所谓“涩之中有味，有韵，有境界”,能给人一种无穷的回味。
颜真卿“刚柔”是二种具有不同属性的美，它不独表现在用笔方面，亦表现在风格方面，清代桐城派文学家姚鼐提出文学中具有“阳刚”和“阴柔”二大风格，接者阮元在《南北书派论》中提出北派是“中原古法，拘谨拙陋，长于碑榜；南派乃“江左风流，疏放妍妙，长于尺牍”。其后梁启超以“燕赵多慷慨悲歌之士，吴楚多放诞纤丽之文”,提出北派书法“道健雄浑，峻峭方整，而南派书风“秀逸播曳，含蓄瀚酒”。由此可见，“阳刚”，具有一种“壮费，“阴柔”具有一种“优美的特性。凡”壮美之书古质、雄强、豪放、奇险、拙朴、厚重、痛快，富有气势；“优美之书，妍媚、飘逸、精丽、平和、自然、轻隽、沉着，富有情韵。历代书家，无不以“刚柔相济”为尚，一生致力于这种最高的审美理想，如唐代李华《二字诀》中日：“大抵字不可拙，不可巧，不可古，不可今，华质相半可也。”
参考资料《中国书法》
